Hillsong Worship estrena «Open Heaven/River Wild»

La muy esperada producción de Hillsong Worship, «Open Heaven/River Wild», está ya disponible para el público latinoamericano. Contiene alabanza y adoración contemporánea fresca e inspirada en la Palabra. Grabada en vivo en el Congreso Hillsong 2015 en la Arena Allphones de Sídney, Australia, incluye la participación de los diversos líderes del ministerio Hillsong.

La premisa sobre la que se construyen estas canciones es el concepto de que al encontrar a Cristo vivimos bajo un cielo abierto. Si estamos inmersos en su misericordia, entonces su agua viva puede correr libremente a través de nosotros. Esto demanda de nosotros una respuesta hacia su compasión y su gracia: la adoración y la entrega, porque a menos que conozcamos a Dios en su gloria, nuestra vida jamás será transformada.

Abre el álbum el tema «O Praise the Name (Anástasis)», impecablemente interpretado por Marty Sampson. Éste nos recuerda que nuestra adoración a Dios nunca debe basarse en las circunstancias sino en quién es Él. Es perfecto para enfocarnos en el significado del Calvario y su resultado: el término griego Anástasis significa resurrección. Muchas de las canciones son muy cantables, como el corte«Love on the Line», lleno de declaraciones de fe y proclamación del señorío de Jesús. El primer sencillo, «One Thing», es un clamor de adoración que declara una dependencia total de Dios. Joel Houston, vocalista y líder de UNITED, participa a su vez con la balada rock, «What a Saviour», que transmite un deseo sincero por la presencia de Dios y ver su reino establecido en la tierra, al igual que lo hace el corte que da nombre a la producción.

La música de Hillsong Worship captura el sonido y corazón de la conocida iglesia Hillsong a nivel mundial, pues representa la reunión de los distintos líderes de alabanza de las congregaciones de Hillsong en diferentes países, incluyendo a Reuben Morgan, Joel Houston, Ben Fielding, Hillsong UNITED, y a los equipos internacionales de Londres, Estocolmo y Ciudad del Cabo.

«El buzón de la esperanza», impactante filme documental

CanZion Home Media lanza el documental «El buzón de la esperanza». Éste cuenta la historia real del pastor Lee Jong-rak, de Corea del Sur, y sus esfuerzos heroicos por rescatar y proteger a decenas de bebés abandonados por sus desesperadas madres. Esta es la historia controversial de los olvidados y desechados, y del hombre que daría todo por protegerlos.

Esta conmovedora película documental, multipremiada en el SAICFF (Festival de Cine Cristiano Independiente de San Antonio), explora el costo físico, emocional y económico de proveer refugio a huérfanos que de otra manera terminarían abandonados en las calles. También retrata un compromiso de hierro hacia los más débiles, que es inherente a la amorosa obediencia e inquebrantable fe de un sencillo pastor coreano. Habiéndose exhibido previamente en salas cinematográficas selectas ante más de un cuarto de millón de personas, ahora está disponible en DVD para el público de habla hispana.

«El buzón de la esperanza» nos permite sumergirnos en la vida diaria del pastor Lee y su esposa, con el corazón estrujándose cada vez que, en medio de la noche, suena el timbre anunciando que en el buzón que instalaron especialmente para ello en la pared de su casa, alguien ha dejado anónimamente un bebé. Veremos las manos amorosas que atienden las necesidades básicas de un puñado de niños discapacitados que fueron entregados de forma similar, y escucharemos la voz comprometida de unos verdaderos discípulos de Jesucristo que han respondido sin dudar al llamado, aunque éste demanda una entrega total.

Dirigida por el joven cineasta, Brian Ivie, este película presenta una historia inspiradora, que es, además, desafiante, porque Corea del Sur no es el único país que lucha con el abandono de niños. De acuerdo al sitio web de la película, en todo el mundo hay más de 150 millones de huérfanos esperando que alguna  familias los haga parte suya. De este modo, «El buzón de la esperanza» es un llamado a la acción para la iglesia contemporánea.

Montreal lanza internacionalmente «Viene del cielo»

La banda juvenil Montreal, que recientemente firmó un contrato de distribución con CanZion, lanza internacionalmente su primera producción discográfica, titulada «Viene del cielo». La banda está integrada por dos chicas y tres chicos, todos hermanos. Presentan un álbum de innovador pop latino basado en las armonías vocales con destellos de folk, contenido en once temas. 

Con abundante sonido de guitarras acústicas y apariciones repentinas de instrumentos como el ukelele o el xilófono,«Viene del cielo» contiene una frescura que busca inspirar a la juventud a conducir su vida aferrados a Dios. Canciones como «Siempre tu lugar», «Late mi corazón», «I’m Not Ashamed (No me avergüenzo)» y el primer corte promociona,«Sígueme», son una magnífica muestra del conceptoMontreal.

Montreal está formado por los hermanos Giménez: Laura (Laly), Juan, Sebastián (Sebas), David (Checho) y Ana —nacidos en Argentina pero residiendo en Miami desde hace varios años— acompañados por Arvanis Mieses, Niko Evans y Juan Arias, en la ejecución de los instrumentos. El grupo ha cultivado su estilo vocal desde niños. De hecho, el nombre de la banda proviene de la calle en la que vivían en Buenos Aires, que encierra muchos recuerdos y desde donde se gestó este ministerio, influido fuertemente por el trabajo de sus padres, los pastores Rubén y Roxana Giménez. 

La gran creatividad de Montreal les ha dado una identidad propia, particularmente en las redes sociales, en donde su colorida y divertida imagen permite hermanar su música con diversión, integridad y felicidad. Casi todos sus integrantes, siendo diseñadores, elaboran las ideas en grupo y luego se asignan tareas para que al fin todos participen en las producciones de fotografía y videos, dando como resultado producciones tan creativas como el videosencillo con el que dieron vida al tema «Sígueme». Sin embargo, su trabajo va mucho más allá de eso: En esta era digital, a través de todas las plataformas se conectan con jóvenes de muchos lugares y comparten con ellos el mensaje de salvación.

CanZion y Un Corazón firman contrato de distribución

Un Corazón, banda de alabanza y adoración contemporánea surgida en Ciudad Juárez, México y fundada por Steven Richards, entra a la familia CanZion a través de un contrato de distribución firmado recientemente con la discográfica internacional. Su más reciente producción, «Espejos», está programada para ser lanzada por CanZion durante el mes de noviembre.

Un Corazón se distingue por sus composiciones originales de alabanza y adoración que, ellos describen, «oscila entre lo experimental y lo tradicional al proponer texturas tanto electrónicas como orgánicas; de celebración como de meditación». El grupo, activo desde 2012, desarrolla su trabajo ministerial primordialmente a través de congresos juveniles, para los que su música es cuidadosamente pensada, buscando escribir canciones que muestren a Jesús a la juventud y edifiquen a la iglesia.

El grupo llamó la atención de la discográfica no solo por su sonido y por la forma en que Dios los está usando para impactar la vida de miles de jóvenes —de lo que da cuenta la gran cantidad de vistas que tienen sus videos en YouTube—sino también por coincidir con la misión de CanZion al proponer y equipar a la iglesia latinoamericana a levantar un nuevo canto, un sonido nuevo acerca del inmutable amor de Jesús.

La banda está integrada por once miembros, dirigidos vocalmente por  Steven y Lluvia Richards, Kim Richards y Louie Ábrego. Un Corazón surgió como un esfuerzo de una iglesia local, «Comunidad Olivo», situada en la conflictiva entidad fronteriza al norte de México, como parte de conferencias para jóvenes que eran acompañadas de producciones musicales. Con un trabajo musical refinado, Un Corazón se han convertido en pocos años en una propuesta a la que hay que poner atención, pues con este álbum ya entregan a la iglesia de habla hispana trece temas originales que seguramente hallarán cabida en el repertorio de las bandas congregacionales a lo largo y ancho del mundo de habla hispana.

Sobre la firma del contrato de distribución, Steven Richards, expresó: «Esta nueva amistad entre Un Corazón yCanZion no solo nos entusiasma muchísimo, sino refleja algo que llevamos muy al centro de nuestra visión: creemos que si nos unimos llevando el mensaje de Jesús a través de música y arte, muchas vidas pueden cambiar para siempre».

«Amor imparable», lo nuevo en español de Jesus Culture

La banda Jesus Culture estrena un nuevo tema en español, en el que describe un aspecto muy importante del carácter de Dios. «Amor imparable», corte que forma parte de su primera producción en español, «Esto es Jesus Culture», es un intenso canto de adoración con el que declaran, en la voz de Kim Walker-Smith, el poder de un amor del que nada ni nadie puede separarnos.

«Amor imparable» es poderoso en letra y música, consiguiendo transmitir la pasión con la que Dios busca reconciliarnos con él para establecer una relación eterna con nosotros: «No podré escapar el poder de tu amor. No puedo deshacer lo que hiciste en la cruz. Vienes corriendo, los muros caerán mientras Tú me dices: Eres digno, mi amor».

Jesus Culture comunica así lo decisivo del amor de Dios para la humanidad, pero de forma particular, el vehemente interés de Dios por los individuos, expresado de forma dramática para capturar la intensidad de esa búsqueda: «Dios, me persigues, con poder y gloria, amor imparable, sin final. Incomparable, tu pasión y gracia, amor imparable, no tiene fin». Las declaraciones de esta canción están basadas en las Escrituras. Parafraseando Romanos 8:38-39, «Amor imparable» declara: «No hay dolor, no hay mal, no hay oscuridad que pueda separarme de ti. No hay profundidad, muerte o temor que pueda apagar tu amor», palabras perfectas para incorporar al tiempo de adoración.

TobyMac celebra la presencia de Dios con «Feel It»

Con un sonido sorprendente que incluye una excelente instrumentación con metales, TobyMac presenta el nuevo corte promocional de su más reciente álbum, «This Is Not A Test». Es el dinámico tema funk, «Feel It», a través del cual habla sobre la obra del Espíritu Santo en el corazón, en medio de un ritmo que nos remite a la década del setenta.

Posicionada en los primeros lugares de la radio cristiana en Estados Unidos, «Feel It», cuenta con la participación deByron «Talkbox» Chambers. Su sonido abunda en sintetizadores, metales y líneas de bajo que se remontan a la era disco. Al igual que el corte promocional anterior, «Beyond Me», la melodía se queda girando en la cabeza para brincar con facilidad a la boca. Este tema trata de lo que significa experimentar a Dios en nuestra vida, valorar la salvación que nos fue dada en Cristo y vivir en la libertad que proporciona tener la certeza de Su presencia transformadora en nosotros.

Desde la entrada hasta la última nota, «Feel It» nos mantiene moviéndonos, no solo físicamente, sino también de un concepto asombroso a otro. Abriendo con: «No puedo comprender cómo pude pensar que podría lograrlo por mí mismo. Y hay al menos un millón de razones por las que sigo aquí, creyendo...» salta a una sutil alusión al Espíritu Santo: «Bueno, no puedes ver el viento, pero mueve las hojas desde abajo hasta la punta de los árboles más altos».

Mientras que la melodía es contagiosa, la letra nos bombardea de un mensaje de regeneración: «Lo siento en mi corazón, lo siento en mi alma. Así es como lo sé. Tomaste nuestro quebrantamiento y nos hiciste preciosos...». A través de la música, TobyMac convierte esta letra una fiesta de celebración por la libertad y la salvación, pero hace más que eso: le pone ropaje a una experiencia interior —la transformación que el Espíritu Santo opera en el creyente—  manifestándola de forma exterior a través de una impresionante ejecución de ritmo y voz. 

«Giro radical», historia de decisión y fe en DVD

CanZion Home Media estrena la película en DVD, «Giro radical» (Cutback), un drama que presenta la historia de Luke Harris, un joven entusiasta del surf que sueña con llegar a ser un profesional en esa disciplina a toda costa. Con escenas de ese deporte y una trama familiar, es una recomendable alternativa de cine con valores para adolescentes y grupos juveniles..

Luke, (Justin Schwan), para quien la vida significa solamente surfear y divertirse junto a su amigo Casey (Ángel Cruz), está dispuesto a sacrificar su propia educación universitaria con tal de dedicarse a su pasión deportiva. Sus aspiraciones provocan una tensión adicional en la relación de por sí complicada de sus padres: una agente de bienes raíces que confía en Dios (Raquel Gardner) y un oficial de policía más bien indiferente a la fe (Greg Carlson). Cuando el chico se entera de que hay un lugar disponible en el equipo local de surf, cree que nada puede detenerlo de obtenerlo, hasta que conoce a un chico nuevo en el pueblo, Matt (Andy Shephard), que no solo parece ser su rival con las chicas, sino también uno muy calificado sobre las olas. Llega una desgracia que afecta personalmente a Luke, lo que lo confronta y lo lleva a reevaluar su condición espiritual, para lo cual, la ayuda de su amiga Emily (Kelsey Sanders) y de su pastor de jóvenes (Danny Smith) viene como anillo al dedo.

Además de mostrar magníficas tomas que nos hacen sentir dentro de las olas, «Giro radical» presenta problemáticas comunes para los adolescentes que tal vez crecieron en la iglesia pero nunca conocieron en realidad a Jesús y posteriormente se alejaron. La historia resalta el valor de la verdadera amistad, presentando el cristianismo y la iglesia en una forma positiva y como un recurso de ayuda. Igualmente, es un desafío a los matrimonios que no han sabido arreglar sus diferencias, haciendo un llamado a buscar a Dios y edificar su relación sobre ese sólido cimiento.